今天下午去北京大学出席了一个会议，在著名的北大百年讲堂外看到这幅景象，觉得挺搞的，于是随手拍了下来。
　　
　　能把纪念鲁迅诞辰的条幅和《木乃伊》的电影海报放在一起展出，北大人还真是具有创新精神。再仔细看这条幅，不禁替北大中文系的教学水平担忧，“纪念鲁迅诞辰127周年鲁迅读书生活展”，似乎初中时就改过类似的病句吧，很显然，把第2个“鲁迅”删掉或者在前面加个“· ”，读起来就没那么别扭了。
　　
　　再看这条幅上的日期，原来鲁迅先生还得和木乃伊先生共同被展出10天。所幸，木乃伊在一楼演出，鲁迅住2楼，虽然都是死鬼，却也分出了个上下铺，否则这面活跳尸舞刀弄棒、那面文弱书生挥斥方遒，好一出文武双全的大戏。
　　
　　还有一点我没搞明白，鲁迅诞辰127周年有啥可纪念的？那128年又如何纪念？想借鲁迅名头卖书也得等凑个整数儿日子吧。看来，“傍大腕儿“的营销策略不仅在社会上盛行，在学校也一样通吃；不仅在活着的人当中适用，死鬼也同样有利用价值。
　　
　　记得“文坛祖母”冰心被人请求说一句关于读书名言，她说：“多读书，读好书。”这话后来也多次被各界名人引用，俨然已被升华为不可多得的“简明真理”。要我看，这是一句屁话，存在的价值只不过是用来洗白小孩儿的脑袋。至少，我对“文坛祖母”作品的认识，一直停留在催眠疗效甚佳的阶段。
　　
　　“少读书，读好书”才应该是真理。
　　
　　现在的作协、文联里面那帮混子，有几个人写的书是能看的？清一色的阿谀奉承、满嘴喷粪。多读他们的书，不如多睡会儿，这帮小丑文章写得狗屁不通，却善于腆着脸组成一个个互相吹捧的团队，你是大师、我是专家、他是文豪……
　　
　　我对以上称谓的理解是：大师——大言不惭的老师、专家——专门扯蛋的家伙、文豪——确保文章毫无价值。
　　
　　至于鲁迅，他的作品我看得不多，基本上只有上学时课本里学过的几篇，还是被强迫背诵的，现在能想起来的，只有血馒头和孔已己了。一篇很有道理、很有价值的文章，如果通篇充斥着说教、时不时胡乱拔高，文笔又不够诙谐生动，即使拥有细腻的文字功底和无上的真理，也是本不具可读性的书，因为读者通常会看着看着就睡着了。好作品，必须是能够吸引人持续读下去的作品。    
　　　　
　　北大以鲁迅诞辰127年为噱头卖书，本就够牵强、够荒诞，更恶搞的是旁边还立了个木乃伊的牌子，来看电影的可以随手买本书、来买书的也可以顺便看场电影，二者将并存10天，这充分体现了北大人“长期共存、互相监督、肝胆相照、荣辱与共”的16字营销方针。
　　
　　说白了，鲁迅只不过是个善于指桑骂槐的作家，有生之年也没混上啥政治地位，如果北大下次想借XX领导诞辰XX周年卖书，不知道还敢不敢在旁边立个木乃伊的牌子。

    对于年收入100万这次只捐了1万的，或许是个比较小家子气的艺人，但还不是个丧尽天良的败类，不要打击有爱心但爱心指数不高的小市民们的热情，这拨儿人更需要鼓励，别把人家仅有的一点爱心给打没了。

我们的心在共同地颤抖
不记得曾经是什么时候

男儿的泪水在释意地流
泪不轻弹誓言早抛脑后

那一刻天地无情的怒吼
生命如残花般瞬间枯朽

这一双双期待奇迹的手
萦绕在亿万国民的心头

肩并肩手牵手未雨绸缪
中华儿女何惧水深山陡

将汗水泪水血水含在口
赢这场没有敌人的战斗

　　如果王菲复出了，谁最高兴？显然是天后裙摆阴影里面的李亚鹏。能忍、够狠、虚情假意、翻脸无情……身具众多“传统美德”于一身的市侩小人终于守得云开，看见了曙光。
　　
　　自从李亚鹏费尽心计甩掉瞿影、勾搭上王菲之后，笔者就知道这一天迟早会来临。说什么希望妻子日后能够在家照顾孩子、自己有能力养活这个家、不愿意妻子工作那么累这些屁话，别扯蛋了，一阴茎插保险柜里顺便再钩出两串钻石才是目的。
　　
　　笔者曾识得一位“软饭高手”，此君天生一副好皮毛，终日里一身名牌打扮出入高档场合，唯一的强项是忽悠姑娘及已婚少妇，但凭一张油嘴，能把富婆忽悠成女工、能把女工忽悠成歌厅小姐、能把歌厅小姐忽悠成妓女、还能把妓女顺便再给忽悠成才女帮他去骗土财主。此等独立构建忽悠界生态链的本领，我辈绝对望尘莫及。
　　
　　“软饭可口就得吃饱”是忽悠高手的处世哲学，多年的一线作战经验，造就了此君的火眼金精与一身邪术，识别假富婆还是真大款单凭鼻子也能闻出来，对于各种名牌服装服饰，根本不用上手，一眼即可识得真伪，国家质检总局没请他去做顾问，绝对是“3、15”的损失。
　　
　　最难得的是，此君不仅长得和李亚鹏巨像，连胡说八道时一脸正气的表情也极其神似，最雷同的是，两人都好以“真诚”、“不被众人理解”、“唯与钦共舞方解人性妙谛”为切入点博富婆欢心。此类人还有一最大的特点，就是从不主动张口和女性索取，只是“无意中”表现出自己有能力没机遇才未成就大业。
　　
　　富婆当然衣食无缺，还就缺这口“精神食粮”，以身相许当然不在话下，更是争先恐后地有钱出钱有力出力，惟恐此生唯一知己就此流逝，直到纷纷被骗得爪干毛净、人老珠黄。与迪厅里身着黑色紧身上衣、留小平头、眉清目秀等女人垂青的小鸭蛋儿相比，这种的堪称“金牌鸭王”。
　　
　　三年绷出一个亿的身价，王菲也算是娱乐界的奇迹了。如果说王菲是这场秀的主演，陈家瑛是导演，那制片人非李亚鹏莫属。3年前，王菲如日中天的时候，一场演唱会是300万，扣除乱七八糟的开销，真正能搁兜儿里的有个一百多万，即便加上电影和广告，这3年就算玩了命也赚不到一个亿；李亚鹏这三流选手就更不值一提了，如果没有这场婚事，税前10万/集的连续剧也接不到，他凭什么说可以让王菲安度余生，就凭他那东拼西凑买来的别墅么？
　　
　　回过头看，李亚鹏找过一个比他差的女朋友么？2005年福布斯发布的娱乐名人富豪排行榜，瞿颖排名第43位、周迅排名第7、王菲排名第5，而李亚鹏无论从收入还是名气上，都被三任女友远远甩在了后面。最典型的是，瞿颖与周迅在和“金牌鸭王”分手后，都对其三缄其口，“被打掉牙和着血吞自己肚子里”，正是富婆被骗后的经典写照。

    不管怎么说，王菲复出是好事，娱乐圈的天籁之音本不多见，这么有个性的歌手更是难得。可恨就可恨在被“鸭王”挡了3年的路，别看“鸭王”长得呆傻，心里的算盘的确比谁都精，什么饭更软更香？喝粥那不叫吃软饭，鱼翅捞饭同样软却更香，关键问题就是要掌握好烹调的火候和启锅的时间。
　　

　　什么人在破口大骂盗版？显然是音视频技术的相关从业者。这拨人就像被没戴套的人给鸡奸了一样，整天喋喋不休地控诉如此道德败坏行为，并通常抛开自身痛楚不谈，“大义凛然”地推测如此不文明、不卫生、不礼貌行为给社会将造成的严重后果。好一幅“受害者”的嘴脸。
　　
　　事实真的如此吗？以笔者拙见，冯小刚等整天逮到机会就脏话连篇、鸡狗并举地痛斥盗版的低素质电影从业者，才是盗版的真正受益者。
　　
　　举一个简单的例子，《集结号》号称投资8000万人民币拍摄，仅票房回报就近3亿元人民币，还不算电影的贴片广告、正版DVD等收入。电影的投资其实大家都知道是怎么回事，号称的数字往往连一半也没有，即使8000投入是个真实的数据，那么单票房回报一块，也有近400%的纯利。
　　
　　有数据显示，一部大片上映，进电影院及购买正版DVD的观众与观看盗版的观众比例为1：25。3亿的25倍是多少？什么叫暴利产业？谁说中石油太黑？谁说贩毒最赚钱？如果市场没有盗版的存在，影视出版才是最巨大的暴力产业。当然，中国的电影票定价过高，也是促使暴利形成的主要原因，这是另一话题，本文不作探讨。
　　
　　知道中国IT产业的龙头企业联想集团利润率是多少么？连10%都没有。传统的食品、服装、化工等领域，能有30%以上的利润，已经被称为暴力产业了，只有电影，在盗版如此猖獗的中国，才能保持400%的利润。
　　
　　看完上面这些数据，或许大家就明白为什么说冯小刚等才是盗版的最大受益者了。一个最简单的推理，假如全部是正版市场，这可怕的巨大市场还轮得到冯小刚等来独享吗？拍电影不是什么高深莫测的学科，不像把卫星扔上天那么复杂。国内的联想集团是傻子么？国外的派拉蒙、哥伦比亚、米高梅是缺心眼么？
　　
　　正是因为国内的盗版市场的存在，才掩盖了依然尚存400%的暴力环境。老美被中国人给盗怕了，不敢冒然大举进军国内市场，加上国内电影监管机制的保护主义，才是一批低水平导演能在暴利产业继续存活的原因。
　　
　　“人心不足蛇吞象”，每次看到那票儿缺心眼子呲牙咧嘴地控诉盗版时，都觉得挺搞笑的，明明已经是即得利益者了，怎么演得还苦大愁深的。也不掂掂自己究竟是个能吃几碗干饭的选手，就咱所谓“第5代”大导演的那点伎俩，有资格混400%利润的行业么？
　　
　　如果是环境需要偶尔唱唱高调，跟着喊喊打击盗版的口号也就罢了。不过，我看这拨儿人像来真的，喊声挺像被人从后面给捅了，还捅的挺疼，建议去看医生的同时，顺便挂个脑内科，对于捧着金饭碗满世界哭穷的选手，怀疑脑内有积水。
　　

    究竟是拍戏还是抗战啊？有必要这么喋喋不休吗？说到动情处，艺人们还能对着镜头挤出几滴眼泪，好一幅苦大愁深的画面。其实，真正的大牌明星往往不屑于谈这些，人家更愿意对着镜头谈笑风声。娱乐界嘛，自己得先有点娱乐精神。再看看我们有机会在电视上露脸的2、3线小艺人们，一部农村题材的连续剧，就能把1937年咱劳苦大众受那些罪都摆出来。

    一位制片人曾经告诉笔者，“所谓演员，就是一群从事着世上最简单的职业、拿着最高的薪水、玩得最潇洒、同时也是抱怨最多的一票人。”当然，作为从自己兜里往外掏钱拍电影的人，他这观点或许也有些偏激了。至少，随便找一老百姓就让他对着镜头又哭又笑的，大多数还真做不出来。

    小时候，我们都玩过一种游戏叫“过家家”，男孩子们争着扮演司令，女孩子们抢着抱洋娃娃。这游戏起点低，不需要任何道具，仅凭孩子们脑袋里想象出的场景就能玩。所以，不论是穷孩子还是富孩子都乐此不疲。可是有一天，我们忽然发现自己已经长大，不能再玩“过家家”了，否则会被人叫神经病，我们只能成立一个属于自己的真正的家庭，我们只好加倍努力地扮演好自己这辈子唯一的角色，每天必须面对单一的场景、单一的情节、单一的群体，活得或兢兢业业、或四平八稳。

    演员却不同，演员可以在成年后继续玩“过家家”，可以在镜头前肆意地装疯卖傻、嬉笑怒骂，而且还是有人花钱请来“玩”的。演员可以在剧情里转换自己的身份，跑龙套也罢、挑大梁也好，继续“玩”他个心旷神怡、激情四射。抗把镐头咱就成了农民，唱着山歌体验生活几个月——新鲜；弄套GIORGIO ARMANI套身上，咱摇身一变又成了老板，有人给端茶倒水开车捶背——舒坦；整个黑边眼镜戴上，再背个书包，这回咱是知识份子了——深沉。试问，这日子和每天8小时伏案工作的人比、和每天绞尽脑汁谈生意的人比、和每天面对巨大机床的人比、和每天在工地搬砖的人比，你选哪样？

    演戏这工作，没什么量化的标准，不像是数理化。前者，100个人说你演得不好，后面可能有1000个人说你最会演；而后者，对就是对、错就是错，差一个小数点，嫦娥也上不了天。两件事似乎没什么关联，可如果我们对调一下，就会发现其实哪个行业更简单了，让演员去大学教物理，肯定没戏；但让一个大学物理老师去演戏，却会有不少观众鼓掌喊好。本来，我们每个人都是演员，我们演的是自己，艺人演的是大家而已。

    各位大腕儿、小腕儿们，既然有机会从事这样既万众瞩目又难度不高的职业、收入也不错，还能四处走走停停玩玩“过家家”，是挺值得庆幸一件事儿， 别光顾着自己心里偷着乐，也让咱观众跟着一块乐乐，娱乐界嘛，不能总惦记着怎么让我们受教育吧。拜托各位以后对着镜头，别乐此不疲地一个劲儿吐苦水，这些琐碎的事强调多了，只能证明自己还只是个小艺人，没见过大阵势。

    “整个拍摄过程非常愉快”、“每天可以和许多好朋友在一起共度10几个小时”、“少吃了几顿，还真的减肥了”、“零下20多度穿着单衣拼命跑原来真的不冷”。懂得对着采访镜头说这些话的艺人，恭喜恭喜，有些明星的范儿了。

　　于是，导演们像被惯坏了的孩子，一个个吹胡子瞪眼，唯我独尊。指挥副导演为自己挑选美貌的姑娘、指挥制片主任安排好自己一路上的衣食住行、指挥编剧按自己的意图重新修改剧本……每次看到电视里那几个表情动作异常夸张的“皇帝专业户”们莫名其妙的表演时，总能联想到这其实是导演在隐喻自己的权威地位。
 
　　国内有两类“病人导演”最让人厌恶，一类是“‘毁’人不倦”型，其具体病症为，把能接到的所有片子都拍得一塌糊涂，然后开始埋怨观众欣赏水平低下；另一类是“不知道自己能吃几碗干饭”型，发病时症状为，喜欢扛民族产业大旗，以迎合西方人了解东方文化需求为己任，擅长出去丢人现眼，美其名曰走国际化路线。
 
　　有例为证：“吹胡子”导演以毁金庸名著为乐，一部接一部地毁下去，且不知疲倦，面对全国电视观众的骂声四起，故作镇定，欣然甩动一脸胡须回应：你们不懂得欣赏。“瞪眼”导演花大价钱做了几身唐装，本想找几个演员“锦衣夜搓”一顿，上演一出中国式的《哈姆雷特》，让西方人瞧瞧咱中国古代夜晚的宴会上都吃点啥，没想到被西方人用一句“肤浅”给挡了回来。“瞪眼”导演于是恼羞成怒，回国拿小报记者开练，每逢新闻发布会必先鼓气作势，龇牙瞪眼，提早进入备战状态，稍遇不顺心问题，或张嘴就骂、或拂袖离去。

　　为什么中国的一些导演牛气冲天、目中无人？写到这里似乎已有了答案：一个人如果心虚，必然嘴硬。一些导演所以四处大言不惭地标榜自己、所以随时摆出一幅舍我取谁的架势，皆因心虚所致。就好像两个人在马路上拉开架势，其中一个说：“有本事你打我啊，看我怕不怕你。”其实，这人一定心虚得很，否则他早就先动手了。
 
　　前些天，见到媒体上说已经有第七代电影导演了，这着实令人费解，第五代导演正忙着吹胡子瞪眼心虚骂人呢；第6代导演正忙满世界找钱，琢磨怎么弄个小成本大回报的片子一炮而红呢；这第七代导演准备干吗吃呢？又不是电脑游戏升级，弄这么多“代”干吗？甭管第几代，拍出些让我们赏心悦目的片子才是硬道理，否则就算标榜自己是天才导演8.0版，也没人买账啊。

　　低起点、高收入、大权力、且受人尊重的职业必然导致人们蜂拥而至。于是，那些认为自己怀才不遇的、自诩艺术气息浓郁的、科班毕业找不到工作的、兜里有闲钱惦记玩票喷姑娘的，大家都觉得导演这工作太适合自己了，家里有台闲置数字DV机的也坐不住了，出门上过街天桥上按住“Star”键晃两圈，回家都不用剪辑，直接给发网上去——这叫网络电影导演，连骗子在马路上拦姑娘套瓷都说自己是导演了，“导演”似乎已不再是一项工作，而是一个荣誉称号，这称号象征着无上的权力、象征着无数人的羡慕目光、象征着无与伦比的自豪感……

　　对了，我的手机也有录像功能，拍出来的东西是不是也能叫手机电影呢？得先给自己也弄一个荣誉称号——“中国第一代30万像素抽象派手机电影导演”。傻不傻啊？

　
　　如果一个导演拍电影的时候是在设想，怎样拍观众才会爱看，怎么演观众更容易接受，那么拍出来的，注定是部不受欢迎的电影。真正的大师只需要用镜头展示自己的才华，观众反而会被情节所吸引。
　　
　　自从老美把中国电影定义为 “功夫”之后，有多少导演都在盲目地迎合、抄袭、追捧着“中式盔甲”电影，《无极》、《夜宴》、《英雄》、《江山美人》、《见龙卸甲》……大家比着谁的对白更傻、谁的特技更绚、谁的剧本更愚蠢，更容易获得老美接受，以前大家都还遮着掩着的，直到《功夫之王》的出现，终于有人肯站出来说“《功夫之王》是拍给美国人看的，国内观众不要抱太大希望”。
　　
　　的确，《功夫之王》的题材更荒诞、情节更离奇。或者说，这本就不是一部靠情节取胜的电影，有成龙和李连杰的大打出手还不够么？还不能触动大家掏钱进电影院么？如果连导演都这么想，真是中国功夫电影的悲哀。
　　
　　这么多年来，西方通过全球化攻势的文化渗透，使得东方人已经很了解西方人的思维和行为方式；可西方人对东方的认识依然肤浅，他们对东方影视作品的认识停留在中国是“功夫”、日本有“艺妓”、泰国的“泰拳”很厉害、印度电影大都是唱歌跳舞的，仅此而已。而且，能同时说出这几样的洋人还不算多。
　　
　　既然不能改变洋人的认识，就只有接受人家的观念，中国人这么多年受孔老二思想的侵蚀，导致了忍辱负重的能力超强，逆来顺受的中式妇女传统美德在各位大导演身上也体现得淋漓尽致。于是，几乎所有叫得出名的导演都在“功夫”上做足文章，只求搏西方人颔首。
　　
　　可是，西方人真的需要我们吊钢丝、飞檐走壁、口吐莲花的“功夫”吗？别再自欺欺人了，人家玩电脑特技时，中国导演还趴在红高粱地里练扒裤子，如果说老外喜欢中国功夫，也是喜欢李小龙那样的真功夫，不是用动作捕捉台加电脑合成出来的花拳绣腿。玩特技，老美是鼻祖，中国电影拍个《集结号》的爆破场面，还得请同样是学徒级的韩国特效团队协助，何必班门弄斧请老美看咱的“特技功夫”作业。
　　
　　客观讲，继李小龙之后，成龙、李连杰都为中国的功夫电影走向世界做出了巨大贡献。可为什么两个人在好莱坞却都是昙花一现的命运？道理其实很简单，两个人身上属于自己的个性化元素明显不足，老外既不接受成龙搞怪的功夫表演，也不欣赏李连杰被量身定制的“刻意”功夫展示。
　　
　　翻出李小龙的老电影仔细看看就会明白，既没有模仿谁的痕迹，也没有为了迎合谁才这样拍，这种个性十足的功夫电影才能让老外耳目一新、瞠目结舌。今天，各位大导演充分“取其糟粕，去其精华”地学会了李小龙电影的简单剧情处理模式，却没读懂什么叫电影语言的特例独行，老外喜欢李小龙不是因为他的电影情节糙吧。
　　
　　《功夫之王》的动作导演是袁和平，袁和平懂什么叫功夫么？传统功夫导演刘家良曾经赌气说，“或许以后我们要跟外国人学中国功夫了。”刘家良豪不掩饰地蔑视袁和平式的花拳绣腿功夫在好莱坞丢人现眼，而自己所倡导的真打实战的功夫电影却已日渐凋零。事实上，中国的功夫电影这些年在好莱坞也是王老太太过年，一年不如一年。
　　
　　豪无疑问，《功夫之王》的打斗场面很精彩、特技很绚丽、票房也一定不会差。在这部电影里，观众不仅会看到两个亿万身家的老男人在泥里打滚，还可以看到李冰冰、刘亦菲两位貌美如花、弱不禁风的女侠随手开山辟石，这就是我们要给西方人展示的中国功夫么？究竟是“功夫之王”还是“功夫之亡”？